Лицедейство на холсте. Часть 1

Лавиаана

By Лавиаана

In Творческая Мастерская Наших Энергий

26 апреля 2021 г.

Автор и редактор ЛАВИААНА

Вступление (ЛАВИААНА)

Художники, как и актеры, всегда были не от мира сего.

И те, и другие, если «от бога», балансируют между мирами – плотным и тонким.

Актер рисует образы на сцене своими ролями, на время забывая о себе самом. Художник делает подобное на холсте, и тоже не принадлежит себе, пока им владеет его картина.

Творения могут стать как благословением, так и проклятием.

Недаром после характерных ролей, особенно с негативным уклоном, актеры в былые времена исповедовались и очищались. И это было очищение не только от лишнего энергетического мусора, а и от чужих сценарных вариантов, которые могли оказать воздействие на личный сценарный план.

Представьте, что вы с какой-то периодичностью проживаете чужую жизнь. Сказывается ли это на вас?

Это как мини-замещения. Не меньше.

Художники тоже часто «одержимы» своими полотнами, которые их не отпускают, пока замысел не окажется на холсте. Особенно, когда рисование не с натуры, а по внутреннему импульсу и велению.

Энергия захватывает, несет, управляет, заявляет свои права. Художника нет для мира. Он сам и творец, и творение в одном флаконе.

И чем талантливее и многограннее актер или художник, тем сильнее его творения воздействуют на него. Почему? Потому что степень взаимопроникновения глубже.

Вы скажете, что это касается всего творчества. И я не стану опровергать. Так и есть!

А знаете, я вдумчиво подхожу даже к такой, казалось бы, простой вещи, как подбор картинок для публикаций и видео моего сайта «Лавиаана – мир без границ». Почему?

Темы разные: позитивные, а порой и противоположные. Мы ведь в дуальности живем. Но даже не сильно приятную публикацию можно проиллюстрировать приемлемой картинкой, через которую читатель с моей подачи не включится в низковибрационную реальность, даже не успев познакомиться с самим содержанием. По себе знаю, как иногда привлекает внимание тема публикации, а картинка жуткая. Возможно, она и отражает содержание, но меня подобное отталкивает. Подсознательно соединение с картинкой может произойти моментально, как только я проявила интерес. Так что не факт, что я стану читать дальше.

Думаю, я не одна такая, для кого энергии и уровень вибраций всех составляющих публикации существенны.

Вернемся к полотнам. Портреты, портретные композиции и местности несут больше всего смысловых нагрузок.

Самое позитивное и благоприятное в картинах – ангельская тема, дети, животные и природа.

Эти темы можно назвать творческим благословением.

Но наш мир не был бы дуальным, если бы в нем не случалось прямо противоположного.

Вот, к примеру, чем не ангел ребенок? Более чем позитивно, если он радостен, удивлен, игрив. И совсем противоположно, если несчастен, расстроен. Тогда картина совсем не заряжает нас чем-то светлым. А наоборот, может стать чуть ли не проклятием. Как это случилось с картиной итальянского художника Джованни Браголина «Плачущий мальчик». Она имеет мистическую историю. Даже ее копия или дешевая репродукция якобы вызывают пожар в помещении. Говорят, что впервые это случилось в Британии, где у одной семейной пары выгорел весь дом. А репродукция этой картины осталась невредимой. С той поры за ней закрепилось мнение о проклятии.

По одной версии, мальчик не хотел позировать, а отец его заставлял. По другой, ребенок был сиротой из приюта. И якобы у Браголина целая серия картин с разными сиротами из того же приюта.

Я хочу познакомить вас с творчеством МОНЭЭИ. Она не профессионал. Просто любитель, рисующий душой. К тому же использующий этот дар своего видения для саморазвития.

Как я рисую (МОНЭЭЯ)

Иногда мне хочется порисовать. Тогда я беру чистый лист, краски, кисточки, сажусь и рисую. При этом отключаю все мысли и эмоции. Чувствую, что душа хочет что-то выразить. В слова это облечь не выходит, поэтому я выпускаю эти чувства на бумагу. Когда так рисую, никогда не знаю, что получится. Просто протягиваю руку, и она сама выбирает нужную кисточку, потом смотрю на краски и среди всех вижу только тот цвет, который нужно взять. Беру краску, макаю кисточку и провожу по бумаге линию. К ней хочется пририсовать еще линию, и еще…

Я никогда не рисовала и думала, что не умею. Но ЛАВИААНА мне настойчиво советовала попробовать. Так получилось, что самый первый рисунок, как я узнала, нарисовали мои мужские энергии. Его зовут МАНЭЭИ. Наверное, он и запустил процесс моего рисования и показал, что это для меня не так сложно.

Теперь иногда прошу МАНЭЭИ что-то нарисовать. И тогда я мысленно отодвигаюсь, давая ему возможность полностью управлять телом. Это тоже интересный опыт. Но чаще мы рисуем вместе.

ЛАВИААНА: Мне пришла сейчас интересная мысль о том, что в твоих нейронных связях, которые активировались, проснулись энергии родного мира, которые выглядели как созвездия. То есть это карта энергий родного мира, которая заработала в твоем мозге.

МОНЭЭЯ: Нейронные связи я нарисовала значительно позже. Сначала были созвездия.

ЛАВИААНА: Это неважно. Важно, что энергии твоего мозга взаимосвязаны с энергиями созвездий родного мира. Мне сейчас идет подсказка, что в мозге каждого из нас есть что-то наподобие карты энергий родного мира.

В какой-то момент появляются контуры неведомого, иногда это просто абстракция, а иногда возникает силуэт, тогда уже вижу примерную картинку и включаю осознанность в дальнейшем рисунке.

Поначалу в рисовании достаточно активно стремилась поучаствовать личность и пририсовывала что-то от себя. Но интерпретировать, о чем говорит моя душа в том или ином рисунке, я не умела, да и сейчас пока учусь. Мои рисунки расшифровывает ЛАВИААНА.

Я посылаю ей мою бесконечную благодарность и любовь!